Antonio A Caballero-Gálvez

Este artículo se centra en el estudio de los elementos que intervienen en la construcción de la identidad, especialmente en la configuración del género, el sexo y la sexualidad, así como en aquellas violencias que intervienen en dicha construcción. Para ello, tomamos como estudio de caso el análisis de La piel que habito (Pedro Almodóvar, 2011), un filme a través del cual se podrán deconstruir dichos procesos identitarios, así como los ejercicios de poder vinculados a dicha construcción. Un trabajo a partir del cual desmontar los convencionalismos heteronormativos, reafirmar la construcción cultural de la identidad de género y denunciar la violencia derivada de la hegemonía patriarcal. La metodología empleada se basa en la semiótica visual y el análisis fílmico desde la perspectiva de los Gender Studies. De dicho análisis se desprende la concepción de la violencia machista como una violencia estructural derivada de la dominación masculina y del sistema patriarcal, así como la performatividad en los procesos de construcción identitarios.

Este artículo propone revisar los códigos de representación utilizados por los/las usuarios/as de las redes móviles de contactos. El estudio se centra en conocer: 1) los medios empleados en la búsqueda de impacto y 2) qué códigos normativos imponen su aceptación. A partir de una muestra de 400 usuarios y usuarias de la red móvil de contactos “Adopta un tío” se analizan los aspectos formales de la representación, la indumentaria, el contexto, la actitud y la gestualidad así como las definiciones sobre sí mismos que se atribuyen los y las que la usan. Los resultados muestran que, a pesar de que “Adopta un tío” pone su énfasis en darle el control de las relaciones a las mujeres, las autorrepresentaciones que se ponen en juego mantienen vínculos evidentes con las formas tradicionales de representación de la identidad y de las relaciones de género propias de la heteronormatividad patriarcal.

Nacer, vivir y crecer en una sociedad heteropatriarcal propicia que muchos hayamos pensado durante nuestra infancia que la atracción por personas de tu mismo género era un pecado y algo contra natura. Actualmente, tras más de diez años de aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo en el Estado español siguen apareciendo noticias sobre parejas gais que son agredidas, parejas lesbianas que no pueden besarse en lugares públicos o incluso el acoso y suicidio de niños y niñas. En la película Pa negre (2010) de Agustí Villaronga, ambientada en un pueblo de la Cataluña rural de principios de la posguerra, no solo se vislumbran algunas similitudes con nuestros días, sino que constatamos como muchos de los códigos que la sociedad franquista empleaba para la educación y formación heteronormativa del pequeño Andreu, protagonista del filme, encuentran su correspondencia en la sociedad contemporánea. El tema de la homosexualidad está presente prácticamente en cada una de las escenas del film, del mismo modo que en la novela en la que se basa, Retrat d'un assassí d'ocells de Emili Teixidor (1988). En Villaronga, esta homosexualidad se representa como lo prohibido, lo enfermo. Aunque en una primera lectura se pueda entender la película como una crítica feroz a la represión homosexual durante la dictadura franquista, en estas líneas nos centraremos en el retrato que hace el director de la transformación del inocente y puro Andreu ante el descubrimiento de su sexualidad. De esta forma, estudiaremos los mecanismos que contribuyen a la construcción identitaria de Andreu, a través de los cuales las figuras homosexuales presentes en la película — Marcel Saurí (Pitorliua﴿, el hermano de la señora Manubens y el joven tísico—. En The Queer Child, or Growing Sideways in the Twentieth Century de Kathryn Bond Stockton (2009) —en el cual se realiza una cartografía de la representación de los niños/as queer en la literatura de Virginia Wolf o Vladimir Nabokov, así como en el cine de Stanley Kubrick o Thom Fitzgerald—, encontramos dos conceptos que nos servirán como referencia en nuestro análisis, ghostly gay child y la idea de growing sideways [crecer de lado], en oposición al crecimiento vertical que se asigna al adulto heterosexual (Hogan). Un crecimiento a partir del cual se asimilan influencias, ideologías y pensamientos donde no se imponen la ideas preconcebidas sobre la sexualidad y/o los sentimientos (Sahuquillo). 1 Estas páginas se emplazan en el proyecto de investigación FEM2015-69863-P MINECO/FEDER.

In a historically controversial moment for Spanish territorial politics, where the traditional regional system of the State and regional politics are constantly fluctuating – especially considering the referenda in the Basque Country and Catalonia –, the films Ocho apellidos vascos (Spanish Affair) directed by Martínez-Lázaro in 2014 and Ocho apellidos catalanes (Spanish Affair 2) in 2015 have become the most successful films in the history of Spanish cinema. In these films, the Andalusian, Basque and Catalan stereotypes are taken to the extreme, breaking down the negative stigma they have acquired by reducing all their possible meanings to a simple gag. Consequently, the overindulgence of these stereotypical representations has proposed their very deactivation as a legitimate category of representation. The study of stereotypes and prejudices reflects an interest in relationships between social groups. Therefore, if intergroup affairs focus their discussions on beliefs that describe actions such as violence, alliance, or negotiation, this means that perceptions, beliefs and attitudes must mediate all intergroup affairs. According to Fredric Jameson, in order for images not to unfold just their own stereotypes and confirm themselves as realities, a considerable distance should be kept between the contents and what they represent. The proposed goal of this study is to analyse both films from a critical discourse analysis (CDA) in relation to the stereotypes categorization defined by Jaakko Lehtonen. The announcement of the end of the armed struggle by the terrorist group ETA and the eccentric political fights in the last Catalan elections have allowed the production and success of these comedies. These films question the sense of the Basque, Catalan and Andalusian stereotypes, the latter being the primary internationally recognized Spanish stereotype, showing the ‘plurinational’ origin of the Spanish State.

Introduction. Violence against women is an act performed by men to reaffirm their masculinity and impose their hegemony by force. This article presents the results of a study of gender-based violence in Almodóvar‟s films, focused on the figure of the male batterer, not the victims, the female characters. Methods. The study is based on two complementary analytical models: 1) a model of visual semiotic analysis from the perspective of gender studies, and 2) the quantification of the types of abuses carried out by male characters in Almodóvar‟s filmography, as well as the factors that define these archetypes. Results and conclusions. Within the amalgam of masculinities portrayed in Almodóvar‟s films, there are different types of male characters who commit violence against women through harassment, rape and murder.

"Masculinidades disidentes" is an essential contribution to the field of men’s studies developed by the Spanish academia. Besides giving visibility to all the subversive and alternative masculinities, this publication constitutes an outstanding research compilation to reflect on the variety of qualitative methodologies available for gender studies. From the claim of dignified male sex work to the trans anger, body politics and queer childhood, this volume is an essential piece in the process of dismantling the castrating gender binomial imposed by heteropatriarchy.